Situation de départ.
Après plusieurs années sur After Effects, j’ai choisi de travailler sur l’hyper-indépendance et sur ce qu’elle peut protéger.
Projet · Motion design · narration visuelle
Hyper-indépendance
Film éditorial · animation typographique
Un film de 5 min 25 sur l’hyper-indépendance.
Je cherchais un sujet pour approfondir ma pratique d’After Effects. J’ai choisi l’hyper-indépendance, un thème qui m’intéressait déjà.
Format5 min 25Film complet publié sur YouTube
ProductionFilm réalisé seulConcept, direction, animation et montage
Outil principalAfter EffectsUtilisé pour toute la production
SujetHyper-indépendanceUn comportement qui peut servir de protection
01Contexte et point de départ
Pourquoi je l’ai commencé.
J’ai choisi ce sujet pour approfondir ma pratique d’After Effects et réaliser seul un film complet.
Question à traiter.
Le texte ne pouvait pas tout expliquer. Une partie du récit passe donc par la typographie, le mouvement et les silences.
01
J’ai écrit une progression autour de silhouettes, de mots-clés, de cartes et de signes graphiques.
02
J’ai alterné séquences calmes et ruptures pour faire sentir la tension sans l’expliquer.
03
J’ai limité l’image au noir, au blanc, aux gris et à un fil rouge.
04
J’ai animé, composité et monté le film seul dans After Effects.
02Écriture et rythme
Récit, rythme et signes.
La typographie, les silhouettes, les contrastes et les silences portent une partie du récit.
Autonomie et distance
J’ai suivi la tension entre ne dépendre de personne et garder les autres à distance.
Partir d’un comportement observable
J’ai suivi un comportement et ce qu’il peut protéger, sans poser de diagnostic.
Respirations et ruptures
J’ai alterné temps calmes, accélérations et silences pour faire sentir la tension.
Donner une fonction aux éléments visuels
J’ai donné un rôle précis à la typographie, au cadrage, aux contrastes et au déplacement des formes.
03Direction visuelle
Typographie et mouvement.
J’ai animé la typographie et réglé le rythme des plans autour du texte. Les formes portent ce que les mots ne disent pas directement.
Principes d’animation
Le vide, le contraste et le rythme.
J’ai laissé du vide autour des mots. Le contraste et les silences indiquent où regarder sans transformer le film en explication psychologique.
La typographie porte une partie du récit
Les mots entrent dans les plans, se déplacent et se fragmentent avec le mouvement.
Respirations et ruptures
Les zones sombres et les silences ralentissent certains passages ; les ruptures accélèrent les suivants.
Le rouge comme repère visuel
Le rouge revient dans certaines séquences comme un repère visuel.
04Animation et montage
Film final · 5 min 25.
J’ai assemblé l’écriture, les compositions, l’animation, le compositing et le montage dans la version finale.
Film · 5 min 25Voir le film sur YouTube
05Architecture et outils
Une production réalisée dans After Effects.
Après plusieurs années sur After Effects, j’ai pris en charge le sujet, l’écriture, les compositions, l’animation et le montage.
- Recherche du sujet
- Écriture
- Découpage
- Rythme narratif
- Mise en scène
- Typographie
- Compositions
- Transitions
- After Effects
- Motion design 2D
- Compositing
- Animation typographique
- Montage
- Rythme final
- Export
- Publication YouTube
06Liens et publication
Voir le film sur YouTube.
Le film complet est publié sur YouTube.
Contribution
Livrables.
Film réalisé seul · concept, direction visuelle, animation et montage
Vidéo finale de 5 min 25
Système graphique animé
Direction artistique éditoriale
Montage et habillage